პოლ გოგენის "ყვითელი ქრისტე" და "მწვანე ქრისტე"

ამ ზაფხულს პოლ გოგენის დაბადებიდან 172 წელი შესრულდა. ეს თარიღი, რა თქმა უნდა, მრგვალი არ არის, მაგრამ ეს ხელს არ გვიშლის, გოგენსა და მის შემოქმედებაზე ვისაუბროთ.

პოლ გოგენის  (1848-1903), ფრანგი გრაფიკოსის, მხატვარის, კერამიკოსის და მოქანდაკეს კალამს ეკუთვნის ქრისტეს ამსახველი ორი ნახატი, რომლებიც ასახავს საზოგადოების სულიერ მდგომარეობას. ნახატების შექმნის მოტივი იყო ჯვარცმება, რომლებიც დამონტაჟდა ბრეტანის გზებზე და მხატვრის მიერ მონახულ სამლოცველოებში. მხატვარმა საღებავებისა და ხატვის ტექნიკის დახმარებით გადმოგვცა ქრისტეს ტანჯვასა და საზოგადოების გულგრილობას შორის განსხვავება, ასევე თავად ქრისტეს მიერ ტანჯვის დაცვა.

თითოეულ სურათზე შეგიძლიათ ნახოთ, რა არის მხედველის გონებისთვის უფრო ახლოს. ქრისტიანს შეუძლია სურათში დაინახოს ქრისტიანული სწავლების გამჟღავნება, ადამიანის წინაშე ღვთის შეწევნის გამოსახულება.

* * *

ფრანგისა და პერუს კრეოლის ვაჟი 7 წლამდე  ცხოვრობდა პერუს დედაქალაქ ლიმაში, სადაც ბავშვობის შთაბეჭდილებებმა, ეროვნულ კოსტიუმებში გაბატონებულმა მკვეთრმა ფერებმა და ეგზოტიკურმა ბუნებამ დაუტოვეს წარუშლელი სურვილი მოგზაურობისა და ტროპიკებისკენ. ბავშვობაში დაკარგა მამა, ხოლო შემდეგ ახალგაზრდობაში დედა, გოგენი შემდეგ მიატოვა დანიელმა მეუღლემ, რომელიც ვერ იტანდა პოლის ღრმა გატაცებას მხატვრობისადმი. ყოფილმა მეუღლემ ქმარი მიატოვა და თან ხუთი შვილი წაიყვანა.

სინამდვილეში, გოგენმა ხატვა შემთხვევით დაიწყო. "მეზღვაურობის" დამთავრების შემდეგ იყო ლოცმანის თანაშემწე და მთელი მსოფლიო გაცურა, მაგრამ დედის ნების თანახმად, რომელიც ზღვაში ხალხის გულის მოპოვების შესაძლებლობას ვერ ხედავდა, მან ბროკერის კარიერა გაიკეთა, მას მხარი დაუჭირა დედის მეგობრმა, რომელმაც ნახატების კოლექციონერი იყო. ასე რომ, გოგენმა ნახატების შეგროვება დაიწყო და თანდათანობით თავად დაიწყო მათი ხატვა. მხატვრობით გატაცებულმა, 11 წლის განმავლობაში მან მიატოვა ბირჟა, შემოსავალი და მეუღლის დატოვებულმა, დატოვა დანია, ცხოვრობდა პარიზში, პონტ-ავენში (ბრეტანში), მარტინიკაში (კარიბის ზღვაზე), პანამაში, არლში. სიცოცხლის ბოლო 14 წელი (1891-1903) გოგენი ცხოვრობდა ტაიტიში და მარკესის ერთ – ერთ კუნძულ ჰივა ოაში, სადაც დაწერა თავისი საუკეთესო ნამუშევრები: მოთხრობები, პეიზაჟები და ჟურნალისტური ესკიზები. პოლ გოგენის ცხოვრებამ საფუძველი ჩაუყარა სომერსტ მოემეს რომანს „მთვარე და ექვსპენიანი".

ოკეანიაში გამგზავრებამდე ორი წლით ადრე, ბრეტანში, პონტ-ავენში, გოგენმა შექმნა რამდენიმე ნახატი, რომელთაგან აღსანიშნავია ორი, დაწერილი 1889 წელს: "ყვითელი ქრისტე" და "მწვანე ქრისტე". ისინი განასახიერებენ ეგზოტიკას, რელიგიურ განცდას და სამყაროს საკუთარ ხედვას, უბრალოდ მისი უარყოფა.

პოლ გოგენის ნახატი "ყვითელი ქრისტე". 1889 წ.

 "ყვითელი ქრისტე" არის ნახატი, რომელშიც პოლ გოგენი ასრულებს დრო – სივრცის მოძრაობას და უბრუნებს მოვლენას ბრეტანის ყოველდღიურ ცხოვრებაში მე –19 საუკუნეში, იმ რეგიონში, სადაც ის 1886 წლიდან ცხოვრობდა. ნახატზე გამოსახულია ქრისტე გოლგოთაზე არა იერუსალიმის მიღმა, არამედ პონტ-ავენიიდან არც ისე შორს მდებარე სოფლის იქით.

”საწყალი და უსიამოვნო ქრისტე ... ყვითელად შეღებილი” ”ყვითელში ჩაძირული კამპანიის” ფონზე [1]. შეიძლება თუ არა ეს აღწერა სიმართლე იყოს? ბრეტონული სოფელის ადგილები ზოგადად ხეებით მოფენილი, წითელი და ყვითელი ყვავილებით გაბრწყინებული, სურათში შეღებილია მდიდარ ყვითელ ფერში, გამოხატულია და კაშკაშა ხორცშესხმულია ქრისტეში, წინა პლანზე ჯვარცმული  და მოხატული შავი და მწვანე კონტურით. გოგენის იესოში  შთაგონებულია მისი სახის მახასიათებლები და, უპირველეს ყოვლისა, პოლიქრომული ხის ჯვარცმა, შუასაუკუნეების ოსტატის გვიანი ნამუშევრი, რომლითაც გაოცებული იყო გაოცებული სამლოცველო სამელაში (პონტ-ავენეს მახლობლად მდებარე სოფელში). დაბოლოს, ჯვარი გარშემორტყმულია რამდენიმე ბრეტონელი გლეხის ქალით, ტრადიციულ სამოსში გამოწყობილი, თითქოს ისინი ღვთისმოსავი ევანგელური ქალები იყვნენ.

ჯვარცმის ამ ორიგინალ, გლეხურ ინტერპრეტაციაში გოგენი იყენებს კონტურებს და ფერებს, რაც პირველად ასრულებს თავისი  კლუზონიზმის ტექნიკას.

ცნობისმოყვარეობათვის: კლუზონიზმი  არის ფრანგული მხატვრობის სტილი, რომლის არსია სქელი ხაზების გამოყენება სხვადასხვა ფერის მოხატული ობიექტების საზღვრების უფრო მკაფიოდ გამოსახვისთვის, დეკორატიული ეფექტის შექმნით, სივრცის ჩვეულებრივი პერსპექტივის განადგურებით.

სინამდვილეში, "ყვითელ ქრისტე" -ში გოგენი არ იყენებს ფერს ნატურალისტური გზით, ანუ რეალობის ერთგულად გამრავლების მიზნით, მაგრამ ავრცელებს მას ფართო ერთგვაროვან ფონზე, ქიაროსკუროზური ეფექტის გარეშე, მხოლოდ განსაზღვრული კონტურებით. ამრიგად, სამი ძირითადი ფერის (ყვითელი, ლურჯი და წითელი) თითქმის ექსკლუზიური გამოყენება ასევე სარგებლობს ძლიერი ორგანზომილებიანობით, რაც ზოგადად ქმნის დეკორატიულ რიტმს,  რომელიც განსხვავდება ბრეტონული ეკლესიების გოთურ ფანჯრებისაგან, შუა საუკუნეების და შორეული აღმოსავლეთის გრავიურების მინანქრებისაგან, რომელსაც გოგენი განსხვავებულად აფასებდა.

გეომეტრიულად კარგად განსაზღვრული კომპოზიციის დასასრულებლად, (ტილოს ცენტრალური ხაზი მიჰყვება სწორ ჯვარს, რომელიც ქმნის რიტმს ფერწერულ სივრცეში), მოთავსებულია გამარტივებული, შეკუმშული, სინკრეტული ფიგურები: ამ თვალსაზრისით, ჩვენ აღვნიშნავთ ბრეტონელი გლეხი ქალების ფერწერულ უნარს. თავად გოგენმა, გასაკვირი არ არის, რომ მისი სტილი განსაზღვრა, როგორც "სინკრეტიზმი", "მოკლედ", "ლაკონურობა" [2].

სიმშვიდე, ქალთა მშვიდი პოზები, ყვითელი ფერის სიმდიდრე, საკუთარი საქმეებით დაკავებული გლეხი უკანა ფონზე, რომელიც მკვეთრად ეწინააღმდეგება ჯვარზე მომხდარს: ქრისტეს ტანჯვას, ყველაფრის მიმართ აპათიას ესაზღვრება. სურათის ფერს, მის შეუსაბამობას ავსებს მდიდარი ყვითელი ფერი, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება სიხარულის, სიმშვიდისა და სიმშვიდის გადმოსაცემად.

„ყვითელი ქრისტეში“ გოგენი ცდილობდა გაეგო და აესახა ქრისტეს ტანჯვისა და ადამიანური გულგრილობის წინააღმდეგობრივი ხასიათი. გასაოცარია ნაკვეთის ნაწილების შეუდარებლობა, რაც აბსურდულ წერტილამდე მიაქვს სურათი: ქრისტეს თხელი ჯვარცმული ფიგურა და ბრეტონული ტრადიციული ლანდშაფტი, ასევე გლეხი ქალები მშვიდობიანად და გულგრილად მოთავსებულნი ჯვართან. ჯვარცმული ქრისტეს სახე, ტანჯვითა და წამებით სავსე, არანაირ ინტერესს არ იწვევს დამსწრე გლეხ ქალებში.

პოლ გოგენის ნახატი "მწვანე ქრისტე". 1889 გ.

ნახატი "მწვანე ქრისტე" ან ჯვარცმის ბრეტონული გამოსახულება "ყვითელ ქრისტესთან" ერთად ითვლება სიმბოლისტური მოძრაობის ერთ-ერთ მთავარ ნამუშევრად მხატვრობაში.

წინა პლანზე, ჯვარცმის ძირში, ბრეტონელი ქალია, კალათით ხელში. ის გამოიყურება დაღლილად  და თითქოს წამოდგომას აპირებს. მის უკან - სამი ქალი გლოვობს ჯვრიდან აღებულ მკვდარ იესოს. მისი მარჯვენა ხელი ვერტიკალურად კიდია, ხელისგული გახსნილია მაყურებლისკენ.

წინა პლანზე ქალი, როგორც ჩანს, ემალება ფონზე გამოსახულ ორ ფიგურას და ჯვარცმული ქრისტე ფარავს მას მათგან. ქრისტეც და ქალიც თითქმის ერთ პოზაში არიან მოქცეული, რაც ხაზს უსვამს ქრისტეს ტანჯვასა და ქალთა ტანჯვას შორის კავშირს, რაც პირველი ხალხის დაცემით აღინიშნა.

გოლგოთა - ბრეტანის ქალაქის მოედნებზე გავრცელებული მოვლენაა. და ეს ხის ჯვარცმა დაბალ კვარცხლბეკზე მოგვაგონებს ნიზონის ძველი შუასაუკუნეების ძეგლის ფრაგმენტს, რომელიც დროდადრო გამწვანდა. გოგენმა ასახა ჯვარცმა, რომელიც მას ზღვის პირას კლუარ-კარნოეს დიუნებზე გადაჰქონდა.

არსებობს რამდენიმე ნიშნები იმისა, რომ გოგენი ბოლომდე არ იყო კმაყოფილი მიღწეული ეფექტით. მისი გოლგოთა ფიგურები საკმაოდ ზედაპირულია და შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მხატვარმა მიატოვა თავისი ნამუშევარი, რადგან ის აღმოჩნდა მისთვის ძალიან რთული. ან იქნებ იმიტომ, რომ მას არ შეეძლო აეხსნა რელიგიური იდეები, რომელებიც ტილოზეც უნდა განეხორციელებინა.

როგორც არ უნდა იყოს, ნახატები "მწვანე ქრისტე" და "ყვითელი ქრისტე" პოლ გოგენის შემოქმედების ბრეტონული პერიოდის ერთ-ერთი სანიმუშო ნამუშევრებია. ისინი სრულიად შეიძლება ჩაითვალოს პოლიგენიაში გოგენის მიერ შექმნილი რელიგიური ნახატის წინამორბედებად და ზოგადად - მსოფლიო მხატვრობაში სიმბოლიზმის საკვანძო ნამუშევრებად.

საკვანძო სიტყვები: კულტურა
თუ შეცდომა შეამჩნიეთ, მონიშნეთ საჭირო ტექსტი და დააჭირეთ Ctrl Enter- ს, რომ შეატყობინოთ ამის შესახებ რედაქციას.

გამოკითხვა

მართალია თუ არა პატრიარქი ვარფოლომეი, როცა ამბობს რომ ფანარიონის პირველობის ეჭვის ქვეშ დაყენება ზიანს აყენებს მართლმადიდებლობას?
დიახ, ფანარიონი პირველია - და ამაზე ვერც იკამათებ
100%
არა, ეკლესიაში პირველი - მხოლოდ ქრისტეა
0%
ჩემთვის სულერთია ფანარიონის განცხადებები
0%
სულ ხმა მისცა: 1

არქივი

Система Orphus